Fotos en la exposición

¿Por qué no crear mis propias fotografías al visitar museos y exposiciones?

En esta entrada lo único que tienen en común es formar parte de mi colección de "fotos en la exposición", en el resto no hay un guión: viva la libertad para registrar una mirada personal a museos y exposiciones.

Aunque no se centran, como en otros fotógrafos, en la mímesis del visitante-observador "en la masa" con la obra que está observando (parecidos sorprendentes, y una serie magnífica, la de Stefan Draschan, "People matching artworks", además de otras posteriores), lo cierto es que llevo haciendo conscientemente fotos "con cierto sentido", al menos para mi, cuando visito museos y salas de arte. Algunas podrían servirme para el inicio de algún relato. Otras, las hago por pura estética, por guardar el momento, o porque me gusta el diálogo entre el continente y el contenido, incluyendo las obras y los visitantes, y hasta con las sombras!

No olvides pinchar las fotos para verlas enteras.

Hay salas que hablan por sí solas, y cada uno las fotografía como quiere...

A veces, los espacios expositivos son inquietantes, parecen, incluso, abismos inexcrutables

Pero en otros, el marco es la pieza perfecta

En ocasiones, las obras nos miran, y parecieran interpelar al visitante

Otras, además de interpelarnos, llegan a dialogar entre ellas...

O con su espacio contenedor.

Hay exposiciones que invitan a la interacción, a subirse a bordo.

En los diálogos entre los pies de los visitantes puede estar la mejor colección de fotos

Al salir, en ocasiones tienes la foto que estabas buscando: esconde algún misterioso personaje. O no tan misterioso, pero tras ver la exposición sobre alta costura, a alguna le entran ganas de revisar qué lleva en su maleta.

Y, aunque el ruido (fotográfico), por la oscuridad del entorno, sea manifiesto, hay imágenes que merece la pena guardar, incluso añadir a esta pequeña colección.

Ahora volvemos al inicio para pasear las fotos junto a Capturing Images, de Anni B Sweet. La debió de componer pensando en que yo escribiría en algún momento este post ;-))

https://www.youtube.com/watch?v=PV-NS_P_8l4

No sé cuándo fue la primera vez que empecé a fabricar imágenes propias dentro de museos o exposiciones, interaccionando con las obras. Después, siguió siendo una línea de trabajo por sí misma, a lo largo de los años.

Fotografías realizadas con un iPhone Xs (los anteriores a 2019 lo fueron con un iPhone 5s), en numerosos museos y salas de exposiciones a lo largo de los años, a veces sola, a veces en familia, o con amigxs: El Ateneo de Bucarest (2019), el Museo Guggenheim de Bilbao (2020), Fundación Tabacalera (2019), Fundación Canal de Isabel II (Mateo Inurria, Expresionismo y fotografía, 2025), Fundación Telefónica (Jaume Plensa, 2025), Mirador del Río, Lanzarote (2024), Urdaibai Bird Center (2020), Haus der Kunst, Múnich (2025), Círculo de Bellas Artes (Robert Capa, 2026), Palacio de Quintanar, Segovia (2022), Camposanto de Pisa (2019), CaixaForum Madrid (Andy Warhol, 2018), Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez (Erwin Olaf, 2024, y Leica, 100 años de fotografía, 2025), Serrería Belga, Madrid (Imagina, 2024), Galería Uffici, Florencia (2018), Real Jardín Botánico de Madrid (Chema Madoz, 2020), Fundación Caja Segovia en el Torreón de Lozoya (Pierre Gonnord, 2019), Museo Esteban Vicente, Segovia (Fuencisla Francés, 2025), Fundación Juan March (Rauschenberg, 2026), Fundación Canal de Isabel II, sala Santa Engracia (10 millones de ojos, 2025), y sala Mateo Inurria (Magnum, hojas de contacto, 2017), La Cárcel, Centro de Creación, Segovia (Borondo, 2021), Galería Thyssen-Bornemisza (Balenciaga y la pintura española 2022, y Picasso y Paul Klee 2026), CEART, Fuenlabrada (Eugenio Recuenco, 2019).

Mi respeto para las personas que aparecen en cualquier entrada de este blog, dónde sólo quiero recoger el pulso y la vida de la calle. Si te reconoces en alguna de ellas, puedes hacer comentarios, o pedirme que la retire, si es tu deseo.